“Eleştirel bir perspektifle yönlendirilerek unsurlara öncelik vermeyi öğrenmek, filminize daha fazla ağırlık ve derinlik katıyor.”
İstinye Üniversitesi İletişim Fakültesi, Radyo Televizyon ve Sinema Bölümü mezunu Maisam Kaanan'ın Sacred Hole adlı filmi, Istanbul 12’inci Enternasyonel İpek Yolu Film Festivali, Birleşik Krallık'taki First-Time Filmmaker Sessions London, Barbados Independent Film Festival, Metropolis Film Festival Milan film festivallerinde “Resmi Seçki”de yer almıştır. Anlamlı filmi ile önemli başarılar elde eden öğrencimizle bir röportaj gerçekleştirdik.
- Sacred Hole’u yaratırken ana motivasyonun ve vizyonun neydi?
Başlangıçta, mezuniyet projem için hazırlanıyordum ve aklımda birçok fikir vardı. Ancak, tecrübeli profesyonellerden öğrendiğim şey, en iyi seçimin, iç sesinizi ve o anki duygularınızı dinlemekten geldiği oldu, çünkü bu, özgün bir film yaratır. Gazze’de devam eden savaş, haberleri sürekli takip etmem ve bir Filistinli olarak kimliğim göz önüne alındığında, bu projeyi gerçekleştirme kararım kesinleşti. Ana hedefim, bu döneme ilişkin önemli sorular sorabilen ve kritik meseleleri ele alabilen belgesel dışı bir hikâye ortaya koymaktı.
- Fimin ismi dikkat çekici ve düşündürücü. Bu ismi seçmenin sendeki manasından biraz bahseder misin?
Evet, filmin adını gerçekten çok seviyorum, her ne kadar bu ismi ben bulmamış olsam da. İlginç bir şekilde, bu isim, film ekibinin dışından biri tarafından önerildi. Film felsefesini ve konseptini anladıktan sonra hikâyeyi mükemmel bir şekilde özetleyen bir başlıktı bu. Benim için bu başlık birçok anlam taşıyor. İlk olarak, “kutsal” terimi, Filistin’in kutsal topraklarıyla yakından bağlantılı. İkinci olarak, “çukur” hem bir ölüm yeri hem de ruhların kutsallığını simgeliyor. Başlık, filmde yer alan temaları bir araya getiriyor.
-Filistinli bir öğrenci olarak süregelen savaş sürecinden nasıl etkilendin, dünya görüşün ve bir sinema öğrencisi olarak alanına ve işine bakışın nasıl şekillendi?
Bu, benim için inanılmaz derecede zorlu bir kişisel deneyim oldu. Bir Filistinli olarak, farkındalığınız ve kimliğiniz, savaşın çeşitli şekillerdeki sürekliliğiyle sürekli şekilleniyor—bu, mutlaka silahlı çatışma ile sınırlı değil. Bu durum, dünyayı anlama biçiminizi de etkiliyor.
Ancak, bu savaş kişisel olarak farklı şeyler hissettirdi çünkü daha olgundum, daha bilinçliydim ve durumu analiz etme ve anlama yetisine sahiptim. Beni en çok sarsan şey, Batı medyasının açıkça sergilediği taraflılık, gerçeklerin bastırılması ve bu savaşın sanki şiddetle dolu bir tarihsel kökene sahip değilmiş gibi gösterilmeye çalışılmasıydı. Medya alanındaki eğitimim sayesinde bu çarpıtmaları erken fark etmeye ve bunlara karşı mücadele etmeye başladım. Film, medyanın dayatmaya çalıştığı anlatıya karşı bir yanıtımın parçası haline geldi.
- Filmdeki sembol dili oldukça çarpıcı ve sürükleyici bir anlatım oluşturuyor. Filmde öldüren ve ölen karakterlerin aynı yerde uyanması senin için ne ifade ediyor?
Karakterleri benzer konumlara yerleştirmek çok önemliydi—aynı toprak için rekabet eden, ancak farklı geçmişlerden ve ideolojilerden gelen iki kişi. Bununla birlikte, benzerliklerini vurgulamak da eşit derecede önemliydi: aynı yaşta olmaları, fiziksel özelliklerinin birbirine benzemesi ve benzer, ancak farklı geçmişlere sahip olmaları gibi. Bu durum, sert bir gerçeği yansıtıyor: Genellikle yirmili yaşlarının başındaki genç askerler, dünyayı tam anlamıyla anlayamayacak kadar genç oluyorlar ve sorgulamadan emirleri yerine getirecek şekilde eğitiliyorlar.
Sonuç olarak, insan olma deneyiminin belki de en güçlü sembolü mezar ya da ölümün kendisidir. Bu paralellik, filmi tartışılması zor alanlara taşıyor ve ele alınan meseleyle ilgili zorlayıcı sorular ortaya koyuyor.
- İstinye Üniversitesi'ndeki öğrenim deneyimin Sacred Hole'un yaratımına nasıl katkıda bulundu?
İstinye Üniversitesi'nde eğitim almanın öne çıkan yönlerinden biri, her dönem veya yıl sonunda bir film projesi üretme geleneğidir. Bu süreç, kişisel gelişimi teşvik ederken diğer öğrencilerin çalışmalarını gözlemleyerek sağlıklı bir rekabet duygusu yaratır. Senaryo aşamasından final gösterimine kadar sürekli geri bildirim ve takip, her projenin bir öncekinden daha iyi ve daha titiz olmasını sağlar.
Beni en çok etkileyen şey, derslerin filmlere bakış açımı nasıl değiştirdiğiydi. Fikirleri ve sembolleri daha net ve derinlemesine takdir etmeye başladım, bu da doğrudan Sacred Hole’un yaratıcı sürecini etkiledi.
- Yapım sürecinde senin için ne gibi zorluklar ve ödüller oldu? Filmi oluştururken ne gibi bir araştırma veya hazırlık yaptın?
En büyük zorluk, mesajımı görsel olarak ilgi çekici, sinematik bir çerçeveye yerleştirirken hem eğlenceli hem de düşündürücü olmasını sağlamaktı. Hikâyeyi benzersiz bir şekilde anlatmayı hedefledim, sembolizmi kullanarak anlatıya hizmet etmesini ama onu aşırı karmaşık hale getirmemeyi amaçladım. Amacım, filmi geniş bir izleyici kitlesine erişilebilir kılmaktı. Daha genç izleyicilerin de filme ilgi duymalarını sağlayacak kadar çekici unsurların bulunmasını ve mesajı içselleştirmelerini istedim.
Teknik açıdan, görselleri oluşturmak özellikle zorlayıcıydı. Bir mimarın yardımıyla maliyetleri düşük tutarak ve basit ekipmanlar kullanarak, belirli ölçülerde bir kuyu inşa ettik. Bu süreç, ekibin büyük çabalarını gerektirdi; kuyu inşası için hem zaman, hem de fiziksel emek harcadılar. Bir diğer zorluk ise görsel efektlerdi, oldukça karmaşıktı ama filmin etkisi için önemliydi. Bu efektler, mükemmel hale gelene kadar uzun zaman, revizyonlar ve ayarlamalar gerektirdi.
Böylesine özverili bir ekibe sahip olduğum için gerçekten çok şanslı hissediyorum. Oyuncularım Karem Kanaan ve Mohamed Salama, sadece performans sergileyen kişiler değillerdi; hem uygulama hem de fikirler konusunda doğrudan katkıda bulundular. Esneklikleri ve bağlılıkları paha biçilmezdi, özellikle yorucu kış çekimlerinde saatlerce suda kaldıkları zamanlarda. Onların direnci ve özverisi, bir yönetmen olarak benim için en büyük ödüldü.
- Filmin görsel ve sanatsal dilinde izleyicilerin fark etmesini istediğin özel detaylar var mı? Eğer var ise, bunlardan biraz bahsedebilir misin?
Hemen hemen her sahnede yer alan birçok ilgi çekici detay bulunuyor. Örneğin, filmin açılışında memleketim olan Mejd el-Kurum’un bombardıman altındaki tasviri yer alıyor. Bu tercih rastgele yapılmadı; derin bir anlam taşıyor. Öncelikle, kasabanın küçük bir alana kıyasla yüksek nüfus yoğunluğu, işgal altındaki birçok Filistin köyünün ve daha geniş bir perspektifle Gazze’nin durumunu yansıtıyor. Coğrafi olarak, Mejd el-Kurum bir zamanlar geniş yeşil topraklara sahipti, ancak bu alanlar zamanla işgal tarafından alındı ve geriye küçük, aşırı kalabalık bir bölge kaldı. Bu karşılaştırma, savaşın sadece silahlardan ibaret olmadığını; uzun süredir devam eden bir süreç olduğunu vurguluyor.
Bir diğer dikkat çekici detay, karakterlerin boyutları ve ekipmanları arasındaki tezatlarda gizli. Örneğin, kovalamaca sahnesinde, ana karakter saklanırken bir taşı kaldırdığında, bu hareket çatışmadaki kaynaklar ve güç arasındaki keskin eşitsizliği simgeliyor. Taş, Filistin kültüründe derin bir sembolik anlam taşır; direniş ve mücadeleyi ifade eder.
Filmdeki kuyu, daha sonra mezar metaforu olarak daha belirgin hale geliyor ve bu da derin bir sembolizm içeriyor. Özellikle son sahne, ölümden sonra birinin dünyayı nasıl algılayacağını ve hangi zaman boyutunda bulunduğunu hayal etme çabamı yansıtıyor—tamamen hayali bir perspektiften.
- Sacred Hole’un uluslararası film festivallerinde sergilenmesi nasıl bir his?
Bu, tuhaf ama bir o kadar da güzel bir his; emeğinizin karşılığını almak ve yeteneğinizin onaylanması gibi. Sizi tanımayan ve sizin dilinizi konuşmayan profesyonellerin filminiz aracılığıyla sizinle bağ kurabilmesi, mesajınızı anlayıp bunu seçerek ve sergileyerek desteklemesi inanılmaz bir şey. Festivaller, diğer film yapımcılarıyla tartışmalar için kapılar açmak ve onların geri bildirimlerinden değerli bilgiler edinmek için harika bir fırsat sunuyor. Bu sohbetlerden çok şey öğrendim ve yolculuk devam ediyor, çünkü önümüzde hala gösterimler var.
- Sacred Hole’un prodüksiyonu, bir film yapımcısı olarak seni nasıl geliştirdi?
Açıkçası, başlangıçta sinemayı akademik bir çerçevede öğrenmeye çok sıcak bakmıyordum; daha çok uygulamalı atölye tarzı bir yaklaşımı tercih ediyordum. Ancak üniversite eğitimi, farklı bir farkındalık ve kültürel derinlik sunuyor. Eleştirmenin bakış açısıyla görmeyi öğretiyor ve bu da filminizi daha bilinçli bir şekilde oluşturmanıza yardımcı oluyor. Sacred Hole’un, bu akademik şekillenmenin bir ürünü olduğunu düşünüyorum. Gençken, genellikle izleyiciyi etkileyici görsellerle, canlı renklerle ve hızlı kurgu teknikleriyle büyülemeye odaklanıyorsunuz. Ancak, eleştirel bir perspektifle yönlendirilerek unsurlara öncelik vermeyi öğrenmek, filminize daha fazla ağırlık ve derinlik katıyor.
- İzleyicilerden veya eleştirmenlerden seni şaşırtan herhangi bir geri bildirim aldın mı?
Evet, bir haftadan fazla süren Londra Film Festivali sırasında, aday gösterilen yönetmenler tartışmalara katılma fırsatı buldu. Filmim, güncel olaylarla olan bağlantısı nedeniyle geniş çapta tartışmalara yol açtı ve bundan büyük mutluluk duydum. Sanki başarmayı hedeflediğim misyonu gerçekleştirmiş gibi hissettim. Unutulmaz anlardan biri, bir Afrikalı yönetmenin yazdığı şu cümleydi: “Hikâyemi bu kadar etkileyici bir şekilde anlatmak istiyorum.” Filmin başkalarıyla nasıl bir bağ kurduğunu görmek ilham verici ve derinden ödüllendiriciydi.
- Yolculuğunda sırada ne var? Şu anda üzerinde çalıştığın yeni projeler var mı?
Festival yolculuğumuz henüz sona ermedi; 2025 yılı için birçok etkinlik planlanmış durumda. En yakın olanı İstanbul'da, 13-16 Aralık tarihleri arasında gerçekleşecek bir festival için yeni adaylığımız. Ayrıca, bugüne kadar elde edilen başarılar sayesinde gelecekte de bazı adaylıklar mümkün.
Yeni projelere gelince, şu an Sacred Hole ekibiyle birlikte daha deneyimli profesyonellerle iş birliği yaparak bir uzun metraj film için bir hikâye üzerinde çalışıyorum. Festivallere katılmak sadece ağımı genişletmekle kalmadı, aynı zamanda birlikte çalışmaya hevesli deneyimli kişilerle de tanışma fırsatım oldu.
Başlangıçta birkaç planım vardı, ancak festivallerle olan deneyimim, bunlardan bazılarını yeniden değerlendirmemi sağladı. Artık bu etkinliklerdeki sistem ve kalıpları daha iyi anladığımı hissediyorum, bu da ilerleyen süreçte film yapma yaklaşımımı etkileyecek. Amacım her zaman bir öncekinden daha iyi bir şey yaratmak ve şimdi daha uzun bir film yapmaya odaklanıyorum—uzunluğunu hak eden bir hikâyeyle. Ekip arkadaşlarım ve ben, bu vizyonu hayata geçirmek için çalışmalarımıza devam ediyoruz.
- Bu ilham verici yolculuğunu bizlerle içtenlikle paylaştığın için çok teşekkürler. Eminiz ki paylaşımların okuyucularımıza da ilham olacaktır. İstinye Üniversitesi ailesi olarak başarılarının devamını dileriz.
- Teşekkürler.
